アニメで変わる『ワンダンス』｜漫画版との表現差とキャラクター心理の再構築を考察

漫画『ワンダンス』は、高校生の吃音症を抱える少年・小谷花木（カボク）と、ダンスに情熱を傾ける同級生・湾田光莉（ワンダ）が、自分たちの“身体”を使って感情を表現する青春物語です。

2025年10月、TVアニメ化された本作では、作画・演出・動きのダイナミズムが加わることで、キャラクターの心理描写や表現の“余白”に変化が見られます。この記事では、漫画版と比較しながら、アニメ版でどのようにキャラクターの内面が再構築されているかを考察します。

1. 表現の幅が広がる「動き→感情」の連鎖

漫画版では、静止したコマ割りと文字でキャラクターの思考・感情を省略または抽象的に示す場面が多くありました。例えばカボクが吃音症ゆえに言葉に詰まるシーンでも、読者は「…」や動作の描写からその葛藤を読み取る必要がありました。

一方、アニメ版ではモーションキャプチャーと演出によって「身体の動き＝心理の動き」が可視化されています。言葉にできない想いを腕の伸び・ターンの速さ・視線の流れで見せることで、漫画では“想像”に頼っていた感情の揺れが、視聴者に“体験”として届くようになりました。

漫画版では主に“内側”の葛藤が、静的な画と短いセリフで描かれていました。たとえばワンダがなぜダンスに没頭するのか、カボクがなぜそれに惹かれるのか――読者が時間をかけて理解する構造です。

アニメ版では、ワンダが踊る瞬間の演出や音楽・背景との連動により、彼女の“解放感”や“振り払いたい過去”がより直接的に、そして感覚的に提示されます。同時に、カボクの“言葉にならない心音”がカットの間・体の動き・音響で描かれ、吃音という内向きの症状が“身体で跳ねる感情”として表現されます。

漫画版では、部活シーンや練習シーン、チーム作りなど細かく積み重ねる時間が多く描かれました。読者はページをめくるごとに“小さな成長”を感じ取りました。

アニメ版では30分枠という制約から、こうした“日常の積み重ね”の描写がある程度省略または圧縮されています。その代わり、ダンスの“見せ場”やキーとなる心理変化の瞬間が際立つ演出にシフトしており、「流れの中で変わる瞬間」を強調する構成になっています。

アニメ版で特に注目したいのは、カボクが踊る前後で観る視線の方向や背景音が変わる点です。漫画版ではさりげないコマ割りで表現されていた“視線の移動”が、アニメではカメラワーク・色彩・音響で強調されており、それが“心理の変化”を視覚的に体感させます。

さらに、ワンダの微笑や身体の揺れが、ダンスを通じた感情表現として増幅されており、漫画版であった“読者側の解釈”の余地が、アニメでは“演出された余白”として共有されています。つまり、観る者は“解釈”と“体感”を同時に経験できるのです。

個人的には、アニメ化によって『ワンダンス』の「身体＝言葉」の構図がよりクリアになったと感じました。漫画では読者自身が余白を補っていた部分が、アニメでは演出によって可視化され、結果として“共感のハードル”が下がっています。

とはいえ、省略された日常描写や成長の積み重ねを惜しく思う読者もいるでしょう。しかし、それはアニメという媒体が“動き・音・空気”を提示できる代替手段を持っているからこそ成し得た演出の再構築なのです。身体の動きが心を語る瞬間――それこそが、本作の魅力です。

『ワンダンス』は、漫画版という“静”の中で芽生えた感情を、アニメ版という“動”の中で再構築しました。両方を知ることで、キャラクターの心理と物語の深みが何倍にも広がります。

漫画版を読んだ方も、アニメ版から入った方も、ぜひ“表現の違い”に注目して楽しんでみてください。言葉にならない感情が、身体の動きとして語りかけてくる――それが、『ワンダンス』の新しい魅力の一つです。